Липшиц, Жак
Источник:  |
||||||||
|
||||||||
| Жак Липшиц | |
| Jaques Lipchitz | |
 |
|
| Амедео Модильяни. «Портрет Жака Липшица и его жены» | |
|---|---|
| Имя при рождении: |
Хаим Яков Липшиц |
| Род деятельности: |
художник |
| Дата рождения: |
22 августа 1891 |
| Место рождения: | |
| Гражданство: | |
| Дата смерти: |
26 мая 1973 (81 год) |
| Место смерти: |
Капри, Италия |
Жак Липшиц (Хаим Яаков; Jacques Lipchitz; 1891, Друскеники, Гродненская губерния, ныне Друскининкай, Литва, — 1973, остров Капри), скульптор, представитель так называемой парижской школы; он был пионером беспредметной скульптуры.
Биографические сведения
Сын фабриканта.
В 1895–99 гг. учился в хедере, в 1899–1905 гг. — в коммерческом училище в Белостоке, где пережил еврейский погром, в 1905–1909 гг. Липшиц — в Виленском реальном училище, но занятиям предпочитал ваяние, сблизившись с местными художественными кругами.
В 1909 г. уехал в Париж, где до 1912 г. посещал Школу изящных искусств и академию Жюлиана. Он был очарован французским авангардным искусством и начал изучать скульптуру, чтобы лучше понять современное искусство.
После непродолжительной службы (1912–13) в императорской русской армии Липшиц вернулся в Париж. Там мексиканский муралист Диего Ривера познакомил его с Пабло Пикассо, художником, который (совместно с Жоржем Браком) создал стиль кубизма около 1907 года.
Вскоре Липшиц начал переводить живописные эксперименты художников-кубистов в трехмерную скульптуру, как в «Человеке с гитарой» (1916). Липшиц работал исключительно с цельными блоками материала или в натюрмортах с низким рельефом, чтобы имитировать полихроматические призмы картин кубизма.
Строго классические скульптуры, полные гармоничного согласия с миром и с собой («Маленькая итальянка», 1911, «Женщина с газелями», 1912), с 1913 г. сменяются работами, в которых предчувствия грядущих катастроф, то обостряясь («Столкновение», 1913, и другие), то ослабевая («Акробат на лошади», «Матадор», «Моряк с гитарой», все — 1914 г., и другие), выражены приемами кубизма.
На него оказали влияние художники Пикассо и Брак, а также визионер Эль Греко. Он заинтересовался африканской резьбой по дереву, которую коллекционировал. В этот ранний период Липшиц часто работал с камнем. Эти работы с их острыми краями, плоскими плоскостями и сплошной массой очень близки к чистой абстракции.
Придя к почти абстрактным композициям (особенно «Фигура», 1916, а также «Сидящая женщина», 1916, «Человек с мандолиной», 1917, «Человек с гитарой», 1918, и другие), с их колючими гранями и капризной игрой плоскостей и объемов, Липшиц в «Побеге Пьеро из тюрьмы» (1926), обозначенном им как «бегство от крайностей кубизма», и в других произведениях этого периода, который он назвал «прозрачным» («Сидящий человек», 1925; «Акробат на шаре», 1926: «Женщина с гитарой», 1927: особенно «Голова», 1930, и другие), использует пространственные пустоты для придания рельефам и фигурам жизненной экспрессии и динамизма.
В 1925 году стал гражданином Франции.
Около 1925 года Липшиц начал создавать серию скульптур, известных как «транспаренты». В этих криволинейных бронзовых скульптурах он включил открытое пространство в дизайн, изображая массу путем объединения твердого тела с пустотой.
Многие из транспарентов, такие как «Арфистка» (1928), были отлиты из небольших, хрупких конструкций из картона и воска. Липшиц перевел некоторые из этих небольших произведений в скульптуры более монументального масштаба, как в «Фигуре» (1926–30).
С такими транспарентами, как «Пара» (1928–29), Липшиц пытался выразить эмоции, а не просто решать формальные проблемы, как он делал в своих более ранних работах.
В 1930 году у него была большая ретроспективная выставка, которая принесла ему международную известность.
Отдав во второй половине 1920-х гг. еще раз дань душевной потребности в светлом восприятии мира (особенно в серии композиций «Жизнь: радость!», 1927, в которых вырастающие из массивных оснований и наполненные воздухом антропоморфные стереометрические фигуры как бы окутаны лирическим началом), Липшиц с начала 1930-х гг. все больше погружается в сферу трагического.
В 1930-х годах Липшиц отказался от кубизма ради подчеркнуто барочной манеры выражения.
В то же время он заинтересовался социальными и философскими темами, в отличие от арлекинов и танцоров, купальщиков и музыкантов, которых он создавал в юности. Одна из самых известных барочных работ основана на мифе о Прометее.
Его первые наброски, сделанные около 1933 года, показывают Прометея как торжествующую фигуру, хранителя пламени. Второй Прометей, немного отличающийся по ощущениям, изображает воина, все еще находящегося в гуще битвы и не уверенного в победе. Он был уничтожен.
Липшиц воссоздал его в 1943–44 годах для бразильского правительства, чтобы украсить фасад правительственного здания в Рио де Жанейру. Окончательная версия, сделанная для Художественного музея Филадельфии – битва сверхчеловека со стервятником – была собственной интерпретацией мифа Липшицем, поскольку в древней литературе такая битва не описана.
Начиная с 1930-х годов он часто обращался к библейским эпизодам или темам, взятым из еврейской жизни и истории, чтобы интерпретировать трагические или радостные события. «Человек борется с ангелом», – сказал он о своей «Борьбе Иакова с ангелом»: «Это огромная борьба, но он побеждает и получает благословение».
В мифологических и библейских сюжетах он ищет ответ на вечные проблемы человеческого бытия. От работы преимущественно с камнем он переходит к более пластичной бронзе.
В центральном образе этих лет (после пронизанного острым беспокойством «Возвращения блудного сына», 1931) — Прометее художник, встревоженный победой нацизма в Германии, видит вечный символ страдания и героизма, утверждающий надежду на конечное торжество добра над злом.
Эта надежда еще жива в первой версии «Прометея, душащего орла» (1936), где герой победно сжимает горло птицы, слабеет во второй (1937–38; для Всемирной выставки в Париже), где Прометей уже прикрывается рукой от острых когтей, а в «Похищении Европы» (1938) сменяется ужасом предчувствия близкой катастрофы (зловеще резкое перемещение света достигается здесь прорезающими выпуклости и полости зигзагообразными линиями).
В 1940 году немецкое наступление заставило его покинуть Париж и искать убежища в неоккупированной Франции. В 1941 году он отправился в Соединенные Штаты и поселился в Гастингсе-на-Гудзоне, штат Нью-Йорк.
Наивысшего трагического накала творчество Липшица достигло в годы Второй мировой войны, когда ему (уже в США, куда он в 1941 г. уехал из оккупированной Франции) стала известна судьба евреев Европы.
Потрясенный скульптор художественно переосмысливает одну из доминантных в его творчестве тем — мать и дитя (гипсовая группа 1913 г., бронзовая — 1914–15 гг., 1929–30 гг.). Версия 1941–43 гг. (дитя судорожно цепляется за шею безногой матери, в отчаянии воздевающей к небу обрубки рук) была воспринята как реквием бесчисленным еврейским матерям, обреченным перед гибелью видеть уничтожение своих детей.
Из многих других работ этого времени на еврейскую тему выделяются «Молитва» (старик, совершающий капарот, — ритуал, связанный с Йом-Кипур) и «Скиталец» (фигура со вспоротым животом и покрытая струпьями, которая однозначно ассоциируется с муками, выпавшими на долю еврейского народа; обе работы — 1943 г.).
Возрождение еврейского государства Липшиц встретил скульптурой «Чудо» (1948) — устремленная вверх фигура с руками, поднятыми к скрижалям завета, над которыми возвышается зажженная менора.
К художнику возвращается светлое мировосприятие («Песнь Песней», 1945–48; «Радость Орфея», 1945; просветленная версия темы «Мать и дитя», 1949–58; «Древо жизни» — последняя работа Липшица, установленная в 1978 г. на территории больницы Хадасса на горе Скопус в Иерусалиме, и ряд других).
Его новый интерес к духовным вопросам совпал с возрожденным желанием придать своим работам основательность, особенно в таких масштабных работах, как «Молитва» (1943) и «Прометей, душащий стервятника II» (1944–53).
Особое место в творчестве Липшица послевоенных лет (в 1947 г. вернулся во Францию, но затем подолгу жил в США) занимает «Святая Дева» (первая версия — 1948 г.) — статуя для церкви Нотр-Дам в селении Асси (французские Альпы).
Надпись на ее постаменте («Жак Липшиц, еврей, верный религии своих отцов, изваял эту Святую Деву для поощрения жизни духа, дарующего человеку взаимопонимание с ближними»), сделанная по требованию Липшица, выражала его веру в сотрудничество евреев и христиан после кошмаров нацизма и в их совместное противостояние злу и бесчеловечности.
К последнему периоду творчества относятся серия небольших бронзовых скульптур, выполненных в технике «полуавтоматизма» (почти без визуального контроля, полагаясь на опыт и интуицию пальцев; например, «Человек и петух», 1957) и экспериментирование с сочетанием различных материалов (1960-е гг.).
Он завершил свою последнюю большую работу, «Беллерофонт, укрощающий Пегаса», в 1966 году; она была установлена в Колумбийском университете в Нью-Йорке в 1977 году.
Последняя работа Липшица, «Древо жизни», шестиметровая бронзовая скульптура, была представлена посмертно 21 сентября 1978 года возле больницы Хадасса на горе Скопус.
Скульптура состоит из переплетенных формализованных экспрессионистских фигур Ноя, Авраама и Исаака в Акеде, с ангелом, удерживающим патриарха Моисея перед Неопалимой Купиной, и поднимающимся из нее фениксом, поддерживающим Две Скрижали. Липшиц назвал её «динамикой нашей религии».
Работы Липшица представлены в важных музеях, особенно в Соединенных Штатах и Израиле. Он оставил все свои слепки Музею Израиля в Иерусалиме.
Согласно его завещанию, похоронен в Иерусалиме.
Литература
- A.M. Hammacher, Jacques Lipchitz, his Sculpture (1961);
- I. Patai, Encounters: The Life of Jacques Lipchitz (1961);
- H.H. Aranson (ed.), Jacques Lipchitz (1970).
Источники
- КЕЭ, том: 4. Кол.: 855–857.
- Jacques Lipchitz French artist - Encyclopaedia Britannica
- Jacques Lipchitz - Encyclopedia.com
- Уведомление: Предварительной основой данной статьи была статья ЛИПШИЦ Жак в ЭЕЭ
